La bestia parda no morirá nunca.

Sobre la música electrónica siempre se ha escrito al menos tanto como escuchado, algo difícil por razones obvias. ¿Cómo describir el sonido de Jeff Mills o de Autechre con palabras? pero lo cierto es q la letra siempre ha sido un medio para expresar (o casi reproducir) las intenciones y experiencias que esa música maquinal nos deja.

La capacidad de mostrar sentimientos y emociones queda claro que no es un problema como los "Old Rockers Guys" nos decian... música sin alma y mecánica...  desde luego gente como Kraftwerk o el perenne Jean Michel Jarre, llevan decadas demostrando que la música está muy por encima del medio desde el que se realiza, por lo tanto, por muy mecánico y abstracto que sea un bombo de Tr-909 con un poco de reverb, en las manos apropiadas, puede llegar a transmitir emociones.

Tan vasto es el mundo de la electrónica que voy a centrarme en la música que mejor conozco, el Techno.

En toda expresión artística (y más en la música), existe un concepto claro y efímero que es lo que le da sentido, hablo de la "performance" o "el directo". Es el lugar donde el artista nos muestra TODO sobre su obra y donde emergen los sentimientos más profundos hacia el público. En la música electrónica es complejo... un guitarrista puede tocar con su guitarra en cualquier sitio, pero la complejidad de la electrónica y el uso del estudio de grabación (o los "home Studios" de hoy en día) como instrumento, alejan el modo de expresión más básico de un guitarrista a un músico electrónico.

Cajas de ritmo, sintetizadores, secuenciadores, efectos, ediciones de audio... miles de recursos que hacen posible esta música, también hacen posible que sea casi imposible su representación en directo.

Dicho esto, se ha visto de todo en un empeño y esfuerzo en determinar la mejor forma de hacerlo. Desde el desmontaje y posterori montaje en el escenario del estudio (Chemical Brothers, Orbital o los mismísimos Kraftwerk), hasta el ya clasico Macbook Pro con Ableton Live... hemos pasado por "setups" con material grabado en cinta o multipistas y tocar lineas por encima (Depeche Mode, por ejemplo) hasta volcar cada fragmento de la música en un músico que reproducia manualmente esos pasajes (Jean Michel Jarre), en la música de baile surgió un fenómeno que quizás sea el más honesto de todos: El DJ. sin pretensión alguna de recrear esas obras mediante nada más que la obra como tal, creando un viaje conceptual marcado por la música de muchos otros productores o incluso la propia exclusivamente (Jeff Mills)... Si es una forma de hacer llegar esas emociones al público, pero aun queda mucho por hacer, incluso Jeff Mills en alguna ocasión ha sentido la necesidad de recrear en directo su propia música (X-102) ya que ha veces y por muy honesto que sea, necesitamos el directo en nuestro arte.

Este es el punto exacto de este artículo, ¿Es necesario el directo en la música electrónica? ¿debemos hacer el esfuerzo de readaptar el material del que disponemos a las "tablas"? ¿basta con llevar un secuenciador y hacer play sobre secuencias que disparan síntes y retocar filtros y demás? ¿sustituye un laptop el arsenal de un estudio y la capacidad de producir emociones y sensaciones?

Aun no tengo respuesta a estas preguntas, pero tengo claro que cada vez que monto mi setup con mis fieles TRs, TBs y sintes, en una hora dándoles duro sale más música que en una hora con el ratón delante de mi secuenciador...

Eqium 002

Nuevo release en el q va a ser el sello Techno de referencia, sonidos industriales, groove, y potencia!!!

Link a Beatport

Techno Global

Techno siempre fue la música del futuro, por el uso de la tech-nología y por la inspiración en la ciencia (ficción o no). Hoy por hoy, sigo defendiendo la raiz de esta música y ciertamente cosas como el concepto (algo q se ha perdido en otras músicas más hedonistas) adquieren cada día más importancia al menos en lo que yo hago. Hoy me quedo con el concepto del techno, la estructura timbrica de la IDM más industrial (veanse los siempre recurrentes Autechre) y la sonoridad a veces desconcertante del Dub (dubstep, halfstep y el imprescindible sonido del Dub techno, Basic Channel). Actualmente necesito expresarme a través de la música de una forma nueva, potente, directa y dinámica, establecer una única pauta: "se como voy a empezar, pero ni idea de como voy a terminar", este es el concepto que persigo, la importancia de dar de lado al "Live (Ableton como unica herramienta de directo)", y dejar fluir la música sobre mis emociones y mi inspiracion (si, la mecánica cuántica, la física y sobre todo el infinito).
Como muchos otros proyectos, quizá este se quede en nada, pero por ilusión y trabajo no va a ser... más info sobre todo esto en breve...

RMS

RMS (Root Mean Square – Raíz Media Cuadrática) es el volumen musical que percibimos sin tener en cuenta los picos de máxima intensidad. Nuestro oído, detecta mayor volumen, no cuando hay un pico, sino en el computo de todos los valores.

Esto significa que percibimos la totalidad de una canción o parte de la misma, como suma de todas las partes y no por la intensidad de un momento en particular.

Desde hace unos años, se viene dando lo que los ingenieros de sonido definen como "Loudness War" (guerra del volumen), y viene dada, por la absurda convicción, de que si suena más "fuerte" (mayor RMS), mejor suena.

Esto es absolutamente irreal. De hecho, cuando sobrepasamos ciertos valores, la señal de sonido distorsiona y ya nos podemos olvidar del esfuerzo y trabajo que nos ha costado hacer una mezcla limpia y detallada. El resultado, aun con los mejores equipos, SIEMPRE se degrada.

Recuerdo albunes que escuchaba (y aun escucho) enteros... incluso de techno o electrónica... ciertamente sonaban algo más bajos, pero la sensación de profundidad y de espacio era mucho mayor que en la mayoría de grabaciones del mismo genero hoy. Entiendo la preocupación de sonar a un nivel que pueda competir con los estandares actuales, pero no dejemos que esto estropeé nuestra obra.

Desde aquí me gustaría hacer un llamamiento a DJs, Productores y todo aquel que se dedique a la música de forma activa: "No es necesario aplastar y bombardear al oyente con niveles absurdos, por favor, demos espacio y profundidad a la música".

Sobre mis experiencias en el mundo analogico...

Es increible que después de tantos años rodeado de máquinas, las que siempre consiguen sorprenderme y a la vez motivarme, sean las más simples... He pasado por cacharrería de todo tipo, incluso me he metido (muy) a fondo con la programación de mis propios instrumentos A/V (max/msp/jitter, Reaktor, Csound, Kyma)... Aluciné con las posibilidades que tenían sobre el papel los Nord Modular (he tenido un G2), Absynth y esas divertidísimas groovebox (roland mc 303, 505 y electribes de korg)... Y sinceramente, tras pasar por todos los tipos de síntesis que existen, hoy por hoy, no hay nada mejor que mis TR909, TR808, TB303 y MC202... Un rato con ellas y la música fluye sola... casi de forma mística... Mi ultimo proyecto que aun no ha salido, va sobre eso... De ritmos básicos y oscilaciones con delay de cinta, de bajos muy bajos y enormes Dub Chords... Y es que aun disfruto (y cada vez más) de mis siempre fieles máquinas analógicas... Los plug ins, muy bonitos, faciles de manejar, con memorias y con la increible capacidad de hacerme (más) vago... Por que al final, esta música va tanto de transmitir (emociones, sentimientos y estados mentales), como de ofrecer una nueva forma de transmisión.

Techno... la respuesta a la pregunta que vino del futuro.

Por qué techno. La pregunta viene del ahora. ¿Por qué nos interesa? ¿qué expresa?
Más allá de lo que muchos piensan, la música techno es un reflejo de un momento historico. Entendiendo la opresión, la decadencia y las penurias que tiempos atrás se vivieron en la moribunda, pero siempre musical Detroit. De allí surgieron ciertas personalidades (no voy a usar la palabra "proyectos"), que mirando al pasado (futurismo, kraftwerk y funk), construyeron los cimientos de la música del futuro.


Por eso, me interesa el techno, por su condición de lo núnca antes oido, por la relación entre música ancestral (los BD y Toms de las TR909, tienen más que ver con las raices africanas de la música, que una orquesta de cámara) y sintetizadores y por que a día de hoy, canciones de hace 15 o 20 años, aun me suenan increibles y emocionales...


Sigamos dando un paso hacia delante y no caigamos en vagos destellos estructurales de lo que fue, pero no es el Techno.